Miguel Ángel Buonarroti	Italia, 1475-1564. Fue uno de los grandes artistas de la historia. Incursionó en diferentes ramas del arte, en todas dejó su sello particular. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Biblioteca Laurenciana de Florencia, la Plaza del Capitolio en Roma y la Basílica de San Pedro (sede papal) en el Vaticano. Además, es el diseñador de la cúpula de la Capilla Sixtina.
Gian Lorenzo Bernini	Italia, 1598-1680. Fue, sin dudas, la figura más representativa del barroco italiano y marcó toda una era de la arquitectura. Entre sus proyectos más recordados se encuentra la Plaza y las columnas de la Basílica de San Pedro o la Capilla Cornaro. Además, dejó un legado poblado de monumentos y edificios con estilo imponente y decorativo.
Ustad Ahmad Lahauri	India, 1580-1649. Fue el principal arquitecto del Taj Mahal en Agra, India. Si bien no hay registros de sus obras, era considerado un constructor de maravillas del mundo y se lo reconocía como “una lágrima en la cara de la eternidad”.
Ictino	Grecia, segunda mitad del siglo V a.C. Tal vez sea uno de los padres de la arquitectura, aunque no haya datos exactos. Sin dudas, sus obras fueron fundamentales en el desarrollo de este arte. El Partenón, el Telesterion y el templo de Apolo son sus tres trabajos más reconocidos, todos con un estilo definido de columnas y entablamentos.
Calícrates	Arquitecto griego de la época clásica. Colaboró con su colega Ictinus en el proyecto del Partenón (finalizado en el año 438 a.C.), el templo principal de la Acrópolis de Atenas, erigido siguiendo las reglas del orden dórico. También construyó otros edificios en orden jónico, como el templo de Atenea Niké (427 a.C.) o de la Victoria Áptera, sobre la Acrópolis de Atenas.
Bonanno Pisano	Italia, 1150-1200. Si bien hay controversias sobre si realmente él fue el arquitecto en el proyecto de la torre de Pisa, no hay dudas de que estuvo implicado en su construcción. Defensor del arte bizantino y de la Antigüedad clásica, la puerta de la catedral inclinada es de su autoría y en sus paneles de bronce narra en veinticuatro escenas los principales episodios de la vida de Cristo.
William Morris	Reino Unido, 1834-1896. Creativo y obstinado en sus ideas, Morris fue el fundador del movimiento Arts and Crafts que rechazaba totalmente la producción industrial, impulsando la vuelta a la artesanía como forma de desarrollar sus obras. La Red House es su trabajo más admirado.
Antoni Gaudí	España, 1852-1926. Uno de los genios que murió sin ver terminado su trabajo más importante: la Sagrada Familia, en Barcelona (se espera que esté completa en 2026). Su existencia puede palparse en toda la arquitectura de esta ciudad española, en la que dejó decenas de edificios y monumentos. Defensor del modernismo, era esquivo a las líneas rectas, tenía un estilo en el que abundan los detalles, el color, las texturas y las formas sinuosas y exuberantes. La Casa Batlló, la Casa Milà y el Parque Güell, son tres de sus trabajos más reconocidos.
Walter Gropius	Alemania, 1883-1969. Creador de uno de los movimientos más influyentes del siglo XX, la escuela de Bauhaus, Gropius era un convencido de la racionalización y creía en la conjunción necesaria de la estética y el uso. “La forma sigue a la función”, decía el arquitecto alemán que marcó toda una era. La Torre PanAm es tal vez su obra más conocida, que responde a un estilo sobrio sin ornamentos, algo que él consideraba innecesario.
Le Corbusier	Francia, 1887-1965. Un militante de las líneas puras y limpias, Le Corbusier es otro teórico de la arquitectura moderna. Creía en la posibilidad de cambiar el mundo con la arquitectura, a la que consideraba una máquina de generar belleza. Algo que en la práctica resolvía mayormente con el hormigón armado como aliado y la implementación de espacios abiertos. A su vez, desarrolló su propio sistema de medidas, denominado “le Modulor”, que se basaba en las dimensiones del cuerpo humano. Sus obras cumbres son Villa Savoye, Poissy y la capilla de Notre Dame du Haut.
Ludwig Mies van der Rohe	Alemania, 1886-1969. La influencia de van der Rohe no es menor en relación con los arquitectos anteriormente mencionados. También parte de la Bauhaus y con un estilo de avanzada para su época, este genio alemán era un racionalista estricto. Acuñó el término minimalismo para una corriente arquitectónica y decorativa que aún sigue vigente. Mármol, hierro y cristal eran los elementos predilectos para sus trabajos. El edificio Seagram en Nueva York, la Casa Farnsworth y el Pabellón Alemán de Barcelona, son sus principales obras.
Gustave Eiffel	Francia, 1832-1923. Si bien Eiffel no era arquitecto, es imposible obviarlo en esta lista por la influencia que su trabajo como ingeniero civil tuvo en las siguientes generaciones de arquitectos. Sus conceptos en la estructura fueron determinantes para una manera de concebir los puentes, pero siempre será recordado por crear la Torre Eiffel, el emblema de París. Este monumento tuvo un fuerte rechazo por la sociedad parisina tras su construcción en 1889, pero en la actualidad es uno de los símbolos de la Ciudad Luz.
Frank Lloyd Wright	Estados Unidos, 1867-1959. Perseguidor de un estilo puro, este arquitecto buscaba una gran transparencia visual, dejando espacios para el paso de la luz, que daban sensación de amplitud. Su gran objetivo era diferenciar espacios cerrados de espacios definidos, con una manera particular de la estructura, lo que dio un estilo único a sus obras, como la Casa Fallingwater y la Casa Kaufmann.
Frank Owen Gehry	Suiza, 1929. Innovador, original y especial, para Gehry la arquitectura era un arte y como tal cada edificio debía ser una obra de arte. Su creación no conocía de límites, utilizaba todo tipo de materiales, estructuras, formas y colores. Podía construir con irregularidades y con planos descompensados, para dar vida expresiva a cada trabajo. Tiene una variedad de obras con su sello, entre las que se destacan: Casa Frank Gehry (California), Museo Guggenheim (Bilbao), Hotel Marqués de Riscal (El Ciego, España), Casa Danzante (Praga) o el Edificio del Banco DG (Berlín).
Jorn Utzon	Dinamarca, 1918-2008 Utzon fue el creador de la Casa de la Ópera de Sydney, uno de los edificios más emblemáticos del mundo. Defensor de un estilo monumental, siempre buscó adaptar sus obras al entorno que lo rodea.
Richard Meier	Estados Unidos, 1934. Tal vez sea el Museo de Arte Moderno de Barcelona la obra que mejor describa su estilo: claro, armónico, con líneas rectas, espacios, luz y abundancia del blanco. Confeso ser admirador de Le Corbusier y Lloyd Wright, Meier refleja esa influencia en sus trabajos.
César Pelli	Argentina, 1926-2019. Pelli es uno de los arquitectos más reconocidos de la actualidad. Vinculado a la docencia y la investigación, sus obras se destacan en todo el mundo. Entre sus trabajos sobresalen las Torres Petronas, en Malasia, que entre 1998 y 2003 fueron el edificio más alto del mundo.
Mario Palanti	Italia, 1885-1978. Este arquitecto italiano es el responsable de dos obras emblemáticas en Buenos Aires y Montevideo, una de las cuales (el Palacio Barolo) supo ser el edificio más alto de Latinoamérica a principios del siglo XX. Admirador del estilo neogótico, Palanti estuvo a cargo de la construcción del Palacio Barolo en la capital argentina y del Palacio Salvo en la capital uruguaya. Se trata de dos edificios mellizos, inspirados en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Ambos tienen un potente reflector en su cúpula y están realizados con orientaciones opuestas, como si se miraran entre si.
Philip Johnson	Estados Unidos, 1906-2005. Johnson tiene una obra cumbre, que además es su proyecto de graduación y su casa. Este arquitecto construyó la Casa de Cristal, una estructura enteramente de hierro, sin paredes de concreto y cubierta completamente de cristales, como si fuera una gran ventana.
Ieoh Ming Pei	China-Estados Unidos, 1917-2019. Estudió en Estados Unidos y adquirió la nacionalidad norteamericana, donde desarrolló toda su carrera. Cuenta con obras en todo el mundo y en todas puede reconocerse su estilo de líneas puras y eficacia funcional, inspirada en los criterios de Gropius y el “estilo internacional”. Cemento, vidrio, acero, formas abstractas y una capacidad original para crear efectos, son la marca del original Pei. Entre sus obras se destaca la pirámide del Museo del Louvre en París.
Oscar Niemeyer	Brasil, 1907-2012. Admirador de Le Corbusier, este arquitecto brasileño realizó un centenar de obras en su carrera pero se destaca por haber sido el responsable del diseño de toda una ciudad: Brasilia, la capital de su país desde 1960. Niemeyer basó su carrera en el hormigón armado, un material que utilizó en la mayoría de sus obras y al que le atribuía una gran versatilidad para darle forma a sus trabajos.
Norman Foster	Reino Unido, 1935. Foster es la modernidad, por darle a sus trabajos un toque que representa los cambios que experimenta el planeta en las últimas décadas. La torre de comunicaciones de Collserola, en Barcelona, es una muestra de ello.
Rafael Viñoly	Uruguay, 1944-2023. Este arquitecto cuenta con obras y diseños en todo el mundo, pero su fama radica en lo controversial de sus diseños cóncavos de vidrio, que provocan un efecto de lupa en el interior y exterior que producen un gran aumento de la temperatura. El reflejo de los rayos solares en los edificios de Viñoly generó quemaduras en personas, derretimiento de partes de automóviles y hasta se realizó un experimento en el que se cocinó un huevo frito en uno de sus edificios.
Jean Nouvel	Francia, 1945. Es uno de los arquitectos más laureados de la actualidad, con reconocimientos en todo el mundo por sus trabajos. Una de sus obras más destacadas es el moderno edificio de la Torre Agbar de Barcelona.
Buckminster Fuller	Estados Unidos, 1895-1983. Su fama radica en ser el desarrollador de la cúpula geodésica, una estructura compuesta de polígonos, como triángulos y hexágonos, cuyos vértices coinciden todos en la superficie de una esfera. Esta forma inspiró el nombre de las moléculas de carbono conocidas como fulerenos. Ese fue el aporte principal de Fuller a la arquitectura, que además se destacó por sus obras y por su filosofía sobre los recursos limitados del mundo, que lo llevaba a buscar la manera de hacer más con menos.
Kengo Kuma	Japón, 1954. “Mi objetivo es recuperar el espacio”, dice este arquitecto sobre su estilo, en el que busca combinar el minimalismo japonés contemporáneo con diseños sencillos y puros. Su misión en cada trabajo es relacionar la obra con la naturaleza que la rodea. La Torre de Vancouver es una de sus obras más destacadas.
Louis Kahn	Estonia, 1901-1974. Seguidor de las ideas de Le Corbusier, este arquitecto nacido en Estonia pero radicado en Estados Unidos, fue el primero en construir una estructura en la que los conductos de luz y aire acondicionado estaban a la vista, en la Galería de Arte para la Universidad de Yale. Kahn definía su trabajo como “construcción reflexiva de espacios” y reconocía las influencias que tuvieron en sus obras las antiguas ruinas, la monumentalidad, el monolitismo y la intemporalidad. Además de arquitecto, fue docente y dejó un abultado legado de escritos y trabajos.
Glenn Murcutt	Australia, 1936. Dueño de un estilo simple y primitivo, trabaja solo en su estudio, algo poco común en la arquitectura. Mies Van der Rohe es una de sus principales influencias y sus obras reflejan esa intención de incorporar el contexto natural que las rodea. Su obra esta casi totalmente realizada en su país, donde ha trabajado en diferentes proyectos residenciales con un estilo lleno de sensibilidad y artesanía local. Se describe como uno de los pocos arquitectos con amor por la humanidad, define su trabajo como una manera de pensar y cree que: “La arquitectura debe ser una respuesta. No una imposición”.
Zaha Hadid	Irak, 1950-2016. Quizás la arquitecta mujer más famosa. A pesar de su origen iraquí, hizo la mayor parte de su carrera en Inglaterra. Procedente de la corriente deconstructivista, Hadid fue la primera mujer en recibir el premio Pritzker, uno de los más importantes de la disciplina. Sus trabajos no entienden de líneas rectas y son impredecibles, lo que marca un estilo original en toda su carrera. Entre sus obras se destacan el Museo de la Montaña Corones, el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, el Centro Cultural Heydar Aliyev y el Pabellón Puente de Zaragoza.
Diébédo Francis Kéré	Burkina Faso, 1965. La importancia de este arquitecto africano no reside en la majestuosidad de sus obras, sino en lo original de su carrera. Nacido en la comunidad de Gando, estudió arquitectura en Alemania y tras graduarse decidió volver a su pueblo natal para impulsar el desarrollo de su país, conjugando sus conocimientos con los métodos de construcción usados allí. Así ha construido escuelas, parques, centros de salud y espacios para la contención.